時裝界，永遠(yuǎn)是馬不停蹄趕科場的世界，但真的有必要那么急嗎？ 　　以往每一季度的時裝展示會，各品牌設(shè)計師都不約而同在某些固定月份舉行，夏季展示會通常是9月至10月，冬季展示會則在5月至6月，紐約先拉開序幕，然后是倫敦、巴黎、米蘭、東京，最后是巴塞羅那。壓軸好戲，當(dāng)然是每年1月和7月舉行的Haute Couture展示會，讓巴黎的時裝巨匠們盡力表演他們巧奪天工的手藝。 　　近年，由于時裝行業(yè)急促萎縮及不景氣，每個季度的中期，已經(jīng)再有Cruise Collection，Resort Collection上場，為求以小新意多賺一塊幾毛，或作為下個季度方向的試金石。 　　我以為是如此，所以更被殺一個措手不及，當(dāng)我正在下筆介紹今季Couture Collection的同時，這個2月，2004-2005年秋冬時裝展經(jīng)已在紐約上場，倫敦亦迫不及待緊隨開鑼，業(yè)界人士立刻紛紛趕訂3月份往巴黎米蘭的機(jī)票，刻不容緩﹗ 　　立即在網(wǎng)上看過紐約時裝展，只覺得了無新意，下季比較矚目的話題應(yīng)是新血上場，Calvin Klein終于肯退休，換上新晉設(shè)計師Francisco Costa；此外，亦有幾位新一代的華籍設(shè)計師在紐約闖出名堂，紐約時裝界大鑼大鼓宣告新世代的時裝新星已誕生，但個人覺得只是“一般貨色”，還是留待觀察吧。 在潮流的世界里，新意念新沖擊可是不可或缺的因子，故此有潛力有才華的新人總是獲得矚目，但在Haute Couture的世界里，守舊傳統(tǒng)才是最重要的。 　　這里所說的并不是意念的守舊，而是保留最古典、傳統(tǒng)的時裝藝術(shù)。 　　有人說，今日的Haute Couture已經(jīng)是夕陽工業(yè)，由于實用性低、售價高昂，顧客只是一小撮貴族富人，但制作背后所利用的人力、資源、時間和金錢，卻往往高昂得驚人。每年每間Couture House的制作費(fèi)，可由數(shù)十萬美元高達(dá)至數(shù)百萬美元，完全不顧及成本效益。 　　這未免污蔑了時裝藝術(shù)存在的意義。要知道，時裝這名詞的誕生，本是由Couture House開始。18世紀(jì)時期的歐洲貴族，只會穿Couture，由找人設(shè)計、制作、試身、修改，往往可花上一年時間，而穿上這些華麗服裝，更需要配合場合，用者的氣質(zhì)、發(fā)型、化妝，甚至排場，不是為了炫耀自己的財富和地位，而是他們生活的一部分。 　　隨著社會的現(xiàn)代化，現(xiàn)今大部分人當(dāng)然不愿為穿上一件衣服多花時間，但亦不能抹殺高級訂制時裝的存在價值。無論設(shè)計和意念，Haute Couture都擔(dān)當(dāng)著最先驅(qū)的角色，并且往往是不少高級成衣設(shè)計的靈感來源，一句不合時宜就要抹殺，是否實在有點養(yǎng)大兒子不認(rèn)娘的狀況？ 　　這些想法，在我看過今季Dior的設(shè)計后，更感觸良多，有不少時裝人說，John Galliano開始重復(fù)題材，開拓廉價飾物市場，應(yīng)是江郎 才盡的時候了，在Dior.com看了他整個Couture Collection臺前幕后實況，就知道說過這些話的人應(yīng)自打嘴巴。Galliano這季新作，足以令未來四季的時裝潮流打破悶局：以古埃及神話為創(chuàng)作主題的一系列華衣，從頭到腳均以充滿戲劇感的一身金光璀璨呈現(xiàn)觀眾眼前，衣服輪廓依然是Galliano式的超現(xiàn)實加立體主義味道，滲入了中古風(fēng)格，物料由真絲、金線刺繡、手繪或刻畫的蛇皮，還有大量金屬和閃石皆傾囊而出，加上以神話中獸頭、鳥面及古法老王為Singature式的accessories，整個Dior系列尤如將整個古埃及宏偉豪華的盛況重現(xiàn)眼前。 　　你會想，這樣夸張豪裝的衣服，還可以用來穿嗎？當(dāng)然可以，只要你是豪門貴婦、王室貴族便行了，在盛大奢華的宴會、隆重莊嚴(yán)的典禮、衣香鬢影的餐聚，貴婦們都可以毫無顧忌地為自己打扮一番，為什么今日的女人不可以？干嘛只給自己15分鐘配襯穿衣的時間？給你一襲Dior的Lace Up束衣，一雙手，15分鐘，把繩子整理好的時間還嫌不夠，穿衣服原本就是一種奢侈的藝術(shù)，要是你愛衣服的話，請向自己下承諾，每天都要將換衣服的時間當(dāng)成宴會的預(yù)備一樣，努力地裝扮自己，直至完美。